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B栋9楼

 
虽未与杨莹谋面,但很早就认识其文!!!!祝贺祝贺

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B栋8楼

 
    杨莹的文字，充满了杂芜的内容。遇到什么就思考什么，想到哪里就写到哪里，感觉杨莹随时随地都是带着笔生活的。那些文字，纵横驰骋，不计章法。自由书写，超越规约。大抵作家们都是非常渴望自由的人，比如写作的自由，思想的自由，想像的自由，发挥才情的自由，等等。博客的出现给大家对自由的渴望提供了一个最好的场所。《花儿日记》就是在这个场所里开放出的一个花朵。全书四辑，我最喜欢看的，还是第一辑“花儿日记”。在这一辑中，可以全面检视作者的才情，心情流露也最为复杂、丰满和彻底。令我刮目相看的，是她把生活中最普通、最简单、最鸡毛蒜皮的乱象注入了诗意，把博客生活化，把生活艺术化，因俗而致雅，因低而趋高，并努力实现着生活和艺术意义的最大值，直接抵达到一个相当的审美高度。我们可以由此窥视作者开放的胸襟，开阔的视野，开朗的性格，以及潜藏于其中的自我实现、自恋情节和书中凸显出的强硬骨感——据此，我可以毫不隐讳地说，杨莹也许是个内心清高甚至有些傲慢的文化女人。因此，我们可以从书中了解一个文化意义上的杨莹。
    我是第一次系统地阅读他人的博客日记，由《花儿日记》可以看出，博客的出现可能带来散文写作上的一次革命性的文体变革。
             摘自《李春平博客·杂读杂记(3) 》        
    ttp://blog.sina.com.cn/s/blog_4dfbfe6601000b4t.html

「该帖子被 杨莹 在 2007-9-21 0:58:38 编辑过」

既将这生命交给了大地，就要在冷漠和践踏中铸造我的性格----选自“雪”

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B栋7楼

 
要是你和我同龄我会喜欢你,
要是你比我大我会叫你姐姐,
看到你的文章
告诉自己叫老师.

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B栋6楼

 
于性灵抒写中滋养着本真童心秀美
——我读《花儿日记》
韩鲁华                 
    杨莹的散文，我读的不多。接触她的人也比较晚，甚至可以说，我是先读有关她散文评论的文章，而后去读她的散文，更晚接触到她的人的。其中，对我印象最深的是贾平凹的评价文字，至今，我仍然记着，平凹说杨莹的这句话：“杨莹‘长不大’，长不大是她的世俗心。”起初，对平凹的评价并不以为然，当真正读了杨莹的散文后，觉得平凹的评价还是准确的。我觉得杨莹人虽还未完全地长大，但她的散文却在一天天地长大了。
    关于杨莹的散文，我最感兴趣的，一是不做作，二是保持清新的自由心灵抒写，三是灵动着一种秀美。特别在读了她的“台历边语”、“花儿日记”等等文字后，有一种性灵抒写的感觉。这也是我最为看重的一点。
    在中国“五四”以来的文学创作中，直面现实人生、干预社会生活、表现大千世界波澜壮阔的生活情景及其悲剧的这一类，始终处于主流地位，但对回归自己心灵，抒写个体生命和性灵的创作，则最少是在20世纪50年代以来，并不被看重，甚至还遭到拒斥，周作文、冰心、林语堂、梁实秋，以及何其芳、李广田、陆蠡、丽尼等三十年代的散文创作，除了冰心，其他人都是80年代以后，才被人们重新发现，并正视评价的。这一路创作，我认为当代散文中，最能秉承其艺术精神的是贾平凹的散文，以这种文学创作背景的视野来谈杨莹的散文，似乎，她本人现在还有些服不住，但这却的确是我在读杨莹散文时产生的真正感觉，我觉得她的散文创作应属性灵抒写一路的。而且，我觉得她可能受到了明代公安、竞陵派散文的影响。这样说，并不是说杨莹的散文已可直逼三袁，可以与周作文、冰心等比肩。更是说，她的散文创作的确是更多地显现出性灵派、童心说的特质。
    袁宏道在《叙小修诗》一文中，赞美其弟袁中道的诗文时这样说：“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魂。其间有佳处，亦有疵处，佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语，然余则极喜其疵处，而所谓佳者，尚不能不以粉饰蹈袭为恨，以为未能超脱近代文人气习故也。”“唯夫代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣，所以可贵，原不可以优劣论也。” 
    以此观之，杨莹散文，还未达到“如水东注，令人夺魂”的地步，但却是性灵我抒，从自己胸臆中流出，情趣、趣味还是蕴含其间的。
    读杨莹的散文，我第二个感觉就是：小资情调。但此小资情调非彼小资情调，但这种小资情调不是当代形成的那种小资情调。我以为，自50年代甚至更早些时候，我们对小资情调的界定、评价是有问题的，把非社会化、大义道德化、抒写个人情感、表现自己真内心的富有诗情画意式的创作，都笼统地贬为小资情调，这是不妥的，矫情、虚情的文字，甚至表现出一种肉麻味自然是令人厌恶的，但是，第一，矫情、无情、假情、肉麻味，也不是小资者的专利，大资、无资者，也有；第二，小资情调中，亦有或者说亦可表现出真情、实情、纯情、雅情，也有着人心灵的苦闷和孤独，也可以表现心灵精神的自由与美丽，和忧愁的情怀；第三，人生在世，又为何不可以小资情调一下？而人们实际上是一方面于表面上拒斥小资情感，一方面于内心里向往小资情调。虽然我们于理论上打败过香风，但实际上还是有不少人进城之后，就投入了香小姐的怀抱，这本身就是虚伪的表现。
    我说杨莹的散文有小资情调，是从其散文中所表现出的真情雅趣、童心未泯、重情倾情这个角度来谈的，是从她散文中所表现的颇有白领意味的情致中所感觉到的，是从她那种有时有点一惊一乍的情愫中解读出来的，是从她敏感而伤怀的悲悯中读出来的，这好像是非大丈夫所为，但女人如此所为一下，可更能显现其本真来。因此，我觉得，你可以说杨莹的散文还不够大气，但你不能说她的散文不坦然率真，你可以说她的散文还不够壮阔，不够深遂，但是，你不能说她的散文就不够通灵、自然、富有情趣、雅致、性灵，我觉得这是杨莹散文最为可贵的，不扭捏、不做作、不矫情。
    而且，我觉得杨莹散文所表现的这种情感与情怀，是有感而发的，是从心灵中流淌出来的，从她的散文中，也可读出社会世事、世态炎凉，也可读出她的渴望与挣扎，可读出现实的污浊与险恶，读出悲剧精神的意味。但是，她在这里，不是撕裂了去写，也不是推波助澜式地去抒写，她往往是以秀美的笔调去化释，使之尽量地纯真、尽量地通灵一些，她是于现实泥潭中生长来的一棵天然的小花。
      杨莹的散文创作还处于发展之中，还未达到她所追求的理想境界，在陕西散文创作上，她是有个性、富有生命力的，她没有重复别人，她在努力探寻着自己的路子，她在开拓着自己的散文艺术境界，而且是执著地、有意去拒绝世俗化，以保持自己心灵的纯真，这是应给予充分肯定的。就从我所了解的中国现当代散文以及整体文学创作来看，我以为，杨莹还仅是其间的一株花，还不是一棵参天大树，但这株花会更加美丽，更加浓郁，更加蕴含深遂，更加灿烂的。

既将这生命交给了大地，就要在冷漠和践踏中铸造我的性格----选自“雪”

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B栋5楼

 
读杨莹的《花儿日记》
邢小利

认识杨莹的时候，她还是个小姑娘。在《长安》。西安市文联当时的一个刊物。二十多年过去，感觉她还是个小姑娘。总是笑嘻嘻的，无忧无虑，没大没小，天真烂漫。
读她的《花儿日记》，像她，也不像她。像她，是我看到了她似乎是与生俱来的单纯、明亮、热情和诗性；不像她，是我看到了她居然还有忧伤，忧伤之后还有深长的思索。“回来后感触颇多，情绪有点低落，记下以上文字”，是她的经典表达。对生活、对人生、对意义的思索。想一想，杨莹早已长大成人。已经是一个成熟的女性。文学上的成熟。她的忧伤，她的思索，一定都在人的背后。在她一个人的时候。人面前的她，还总是笑嘻嘻的。天真烂漫，没大没小。
杨莹写诗，也写散文。《花儿日记》是博客上发的，是日记，也是散文。散漫，随意，无边无际；同时，也自由，有感就发，有话就说，畅所欲言。思考，但不追求哲人的深度；写人纪事，但不追求史家的博大和广阔；她更多的是写自己内心的感受，世象人生，都是她心湖的倒影。她的感觉是诗性的，她看取生活的角度是女性的，她的表达是散文的。感觉，印象，情绪，思考，片言只语，大事小情，都如水漫来，化作她心灵的映像，波光粼粼，
姿态万千。
    站在这片湖边，我看到了一个年轻女性面对新时代的各种新景象的惊喜与欢呼。比如那些写喝酒看碟、旅游放松与看足球的文字。然而，更引起我注意的，是她心湖深处的风景。杨莹的散文是写心的，心灵深处的风景更有文学的意义与魅力。我明晰地看到了她的慌乱与迷茫。面对这个复杂的世界，这个多变的时代，她的慌乱与迷茫。慌乱与迷茫是身处我们这个时代的人，——假如还没有完全麻木，必然会具有的反应和感受。
我也看到了忧伤与沉思。《我为什么叹息》《岁月如刀》两篇，都是写诗人的，一个写刚刚逝去的胡征，一个写病中的王式俭，都是我们陕西的诗人。胡征知道的人多，王式俭知道的人多，但都是纯正的诗人。诗人是一个时代最敏感的表达者，两位诗人人格高尚，但命运都让人叹息。长太息以掩泣兮，哀诗人之多艰。年轻的女诗人杨莹面对两位真正的诗人，叹息，发问，忧伤，沉思，感叹“岁月如刀”，诗人、好人、真正的人为什么命运让人叹息？她的思考也触发读者一起思考诗人的命运，社会的命运。
看到了明亮与温暖。女性对爱情和婚姻最为关心，而一个时代女性对爱情与婚姻的观点和态度，直接决定着这个时代爱情的有无和婚姻的质量。《写给女友LZ》中说：“我想请你不要像Z姐姐那样认为‘男人都不是好东西’而不再相信爱情，你还是应该相信爱情的，要对未来充满信心和希望”，“伟大的爱情如金，金在沙里，能没有沙吗？沙总是张扬的，弥漫的，而沙，常常掩埋了金，但只要有金，只要你不停地淘，那便总会看到金的”。这不是说教，这是信念，对爱情的信念，其实就是对人的信念，对世界未来的信念。有这样信念的人，肯定自己能坚守，坚守就会自律，自律的人多了，爱情就会有救，我们这个世界也就会有救。所心，杨莹的散文让人感受到的，不是消极和灰暗，而是明亮与温暖。
《花儿日记》也许是写在博客上的，匆忙间少了打磨，因此，集子中的一些篇章显得过于散漫和随意。对女性作家来说，建议多一些节制和理性，还是有好处的。
写作的过程其实也是一个人思考的过程，坚定信念的过程。惊喜与欢呼，慌乱与迷茫，忧伤与沉思，明亮与温暖，一路走来，心之湖感受着、汇聚着这个世界的八面来风，无疑会变得更为阔大和敞亮。透过杨莹散文这个心之湖，我们也看到了我们这个世界更为丰富多彩的生活和人生画面。

既将这生命交给了大地，就要在冷漠和践踏中铸造我的性格----选自“雪”

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B栋4楼

 
刹那间走向永恒
王仲生
 
    杨莹是很透明的。有一个红学专家评《红楼梦》的时候，就讲到林黛玉是一个透明的玻璃，正因为她透明，所以她常常容易破碎，所以，林黛玉的悲剧呢就是这样酿成的。我在读杨莹的文章或者在读她的诗的时候，给人一种透明的感觉，我想，她毕竟和林黛玉不是相同的时代，所以她不会重演林黛玉那种悲剧。
    正因为她透明，所以杨莹很阳光。一晃，杨莹就从小女孩长大成人了，虽然她长大了，但是我仍然觉得她很阳光。我不知道各位注意到她的《学着放弃》那篇文章没有，她居然把她师大时候的那个老师给忘了，还倒是老师记起了她。这个事情啊生活中是有的，是不是？但是一般人是不写的，是不是这样？这是我的理解，一般人可能有这种事，但都不愿意写。嘿，杨莹就把它写出来了，所以我说她透明但也很阳光，怎么说，她是那种好像在我们这个社会，人和人的关系那么微妙，结果杨莹始终保持着她那颗年轻的、纯真的，这样一个透明的心来面对这个世界，在这点上我特别喜欢，不仅仅是说这种心在我们这个时代、这个社会特别珍贵，我觉得，其中，所以我刚才在想，我的题目就是“刹那中走向永恒”。这不光是对我们这个社会、这个时代很必要，我是觉得它具有一种人类普遍的价值和意义。这是我讲的一个总的感觉。
    我曾经跟杨莹不断地提过一个问题，我说，你这么忙，作为记者，你能不能把这种刹那的感觉捕捉下来，把它成为文字？我为什么这么说呢？因为周作人他就讲，如果我们怀着爱惜着的，忙碌的，生活之中，浮到心头，又随即消失的刹那的感觉的心，想将它表现，那么，数行的小诗，便是最好的工具。这是周作人当年讲冰心他们那些诗的时候。杨莹的《花儿日记-1月20日）》：“墙根那些去年春天里我关注过的那些花儿们呢，如今只剩下干枯的枝儿，在风中摇曳，要知道它们曾在枝头笑得那么灿烂，那样的令我心动和心疼。哦，如今这里却荒草丛生，那些美丽鲜嫩的花儿呢，那张美好纯净的脸呢？”我读到这里，我就突然想到冰心。“墙角的花，你孤芳自赏时，天地变小了……”也许是因为专业关系，我读杨莹的这些文字，突然就想到了冰心《繁星》，就是杨莹能够把刹那的感觉捕捉到，并且把它付诸于文字，这一点对于杨莹在散文创作的道路上，我觉得是非常珍贵的。
    我刚才为什么说，从刹那中走向永恒呢，就是我想接着引用一段话。就是英国的一个大小说家约瑟夫·康德拉的，老舍把他称之为一个近代最伟大的境界与人格的创造者。康德拉就讲：“让那些忙着实干的一双双手，停止片刻，叫那些为遥远目标望得出神的人们，回头稍微看看周围呈现的行与色，光，影，要他们歇下来，瞧一瞧，叹口气，笑一笑。这就是目的，尽管要做到很难，用处也不过一时，而且这是留在少数人去实现，但是有时候，即使这个任务，一些财力能胜任的幸运儿们也完成了，而它一旦告成，那生活的全部真实都在那儿。一刹那的景象，一声叹息，一个微笑，于是，景象退回到永恒的静息。”就是说，好像表面上是一个刹那的感觉，你把它深思，把它默想，就有了永恒的静息。所以，我读杨莹这些散文，有这种感觉，一种从刹那走向永恒的感觉。我觉得在这点上，非常可贵的。有篇，一个是，好像是到平凹家做客嘛还是采访，你们是好像品茶呢，与平凹先生喝下午茶。写得特别随意，我就喜欢这篇文章。有相当的生活水准，达到了一定的生活水准以后，你才能喝下午茶呀，是不是这个意思。我是因为在美国和在加拿大一些朋友中，常常请我喝下午茶，因为国内没有这个习惯是不是，第一次喝下午茶，我就说，刚吃过饭，睡觉起来肚子不饿么，后来慢慢喝着喝着，觉得挺好的这个下午茶，喝得真舒服。所以我现在有时候，自己一个人午睡起来我也……怎么说，我就是说这篇文章写得非常好，好在什么，就是非常闲，就是刚才康德拉讲的，你就能够，怎么说，在勿忙的人生中，你停下你的脚步，去咀嚼这个人生，去体会，去体验，去把握，不能说是玩味，就是体味这种东西，好文章就这么出来了。
    还有一篇是写南方的水，写西湖，写江南的水，我就说，哎呀，杨莹虽然是北方人，但是她对南方这个水的感觉，对那种流动性她能把握住，我的意思不是说她对于水的理解，而是她用文字能把握水的流动性把握住。
    杨莹在《花儿日记》的后记里头讲道：“让自己在这里自说自话，如山谷里的花束，静静地开，静静地落”。我喜欢这句子。别宏大叙事，别动不动就是祖国啊、民族啊，就活得更轻松、更自在，就会静静地开，静静地落，平凹提倡的“大散文”，“大散文”它那个内涵的东西是很丰富的，杨莹这种文字不就是大散文其中的一种类型吗？总的一个意思就是，从刹中去追求那种永恒。
    还有，就是对于博客文学来讲，这一种传播方式，在线性，也就是它的及时性，这就给它带来了传播的跨跃性，不同的国家，不同的民族，不同的地域，甚至于不同的文化，都给予立体式的展示，这样一种立体构成，使得与书面写作的纸媒体，显然是不一样的，如《花儿日记》，随意的，在线的，及时的。我曾跟几个博客文学作家有个讨论，我说这种在线性，这种及时性所带来的这种随意性，几乎就不用构思，很率真。它实际上是个双刃剑。它一方面坦露心迹，怎么想就怎么说，另一方面，它这种随意性，怎么说，你还得有点规矩，还得有些约束，就是要有所控制。就是说，在网络上抒写时，文字上也要学会控制。

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B栋3楼

 
李浩在杨莹作品研讨会上的发言：
     我感觉到《花儿日记》有一个直觉的印象，就是在定义这部作品时我感觉它是一个原生态的散文，各种各样的题材都有，所以，也更接近平凹老师所倡导的那个“大散文”。我对“大散文”这个提法是非常赞赏的，这个提法我不止一处，不光是在会议上也在我的文章里边写到，我认为这个提法是有一种大思考的。所以，有了这样一个大思考，那还有一些实践。杨莹的这个散文集给我的感觉就是在原生态这方面，所以在她收的里边呢，有她的日记，有她的游记，有她的读后感，有她各方面生活的小感悟，这些大的一些思考，那么，都在这个集子里面都能看到，所以，这样一种写法，我觉得应该是一种鲜活的东西。在她慢慢成为专业作家以后，可能这样一种写法慢慢就会有所改变，但改变了，可能把生活里面那些鲜活的东西慢慢也给砍掉了。
    还有一点，就是我觉得《花儿日记》是散文其表诗歌其情，或者诗歌其性、诗歌其志，就是说她是用一种散体的文字来写的，我觉得在这个散文集子里边呢，充满了诗的联想，充满了诗的激情。而杨莹这个年龄呢，虽然刚才总编也介绍到了她是华商报的资深记者，但总体上来讲，在我们文学圈呢她还是很年轻的，也正是“诗的年代”，所以，把诗的这样一种激情，诗的表达的东西保存下来转换成散文，将来再保存到她的长篇小说里边，我觉得这是非常重要的。诗不是分行的东西，诗应该是一种潜在的东西，是一种和现实社会、和当下、和形而下有很大区别的那样一种东西，更纯粹的东西，更神秘的东西，那么，这种东西在杨莹这些作品里面呢，我感觉触目皆是，很多的东西，这点也让我读起来很感动。
    杨莹呢，还很年轻，我们看到的不是她现在的东西，而是将来她签约到陕西文学院以后三年或者五年以后的一个大的收获。一个就是，我们现在比较多见的就是把平面的文字输送到互联网，转到博客的，这种比较常见，但是，这个散文丛书他们是把博客或者网络上的文字转变为平面的，我觉得这个里面可以思考，要思考一个就是传播方式，这个网络的形式是比较先进的，而这个纸质的这种传播应该是一种传统的，所以它是由一个先进的东西转到了传统的形式。还有一点就是网络上可以互动，你现在变成传统的就不太好互动了，我看她也保留了一些互动的东西，就是别人跟贴的一些东西，这个很好的。但实际上，你把这些东西给停下来了。另外一点，就是网络的文字特点，也可以说是它的不足，也可说是特点，就是非修饰、非规范，那么，变成纸质印刷的话，就是要修饰、要规范，这里面怎么看呢，如果是，当时我不太明白，假如光是就这部作品来讨论的话，我倒觉得是，我们到机房里面，对着她的博客来看可能更好，就是刚才肖老师提到的这个问题，我觉得还是老前辈站得比较前的，是高瞻远瞩的，就是我们要注意现在读者阅读的人群，读传统纸质作品的人数在下降，在网络上阅读的人在增加，所以，我估计杨莹这部书纸质的印刷量也不过是几千、上万册，但是在博客里面的读者可能会上万、数十万，非常容易的，点击率非常的高。所以，我觉得我们陕西文学界也要关注这样一个变化，那么，在讨论这个问题的时候呢，如果把它变成一个真正意义上的网络博客文学的讨论呢，这个价值和意义可能会更突出一些。当然，变为纸质的一个问题就是分类有些乱。

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B栋2楼

 
贾平凹：
（在杨莹作品研讨会上的发言）
 
    杨莹早期的散文是清新的，优美的，但她继承的是50年代以来的传统，当然也不能说是杨朔那个时候的，但是起码是包括杨朔在内的解放以后的散文传统，总的来说还是写得比较浅显的，因为她生活阅历比较简单，所以从选材到写法，触动社会的东西不多，有关同样的东西也不多。这是她早期的作品。但是随着社会的阅历，人生经验的积累，随着年龄的增大，她的散文发生了悄然的但是巨大的变化，题材还是写她身边的那些生活，她自己写她自己的内心，但视野开阔了，写出了生命中的东西，又写得真切，笔法也老辣，作品就很有质感，尤其是在《花儿日记》里面，当时就令我刮目相看，可以说，这一本书出来以后，一个真正的散文家的形象由此产生了。
    因为新时期以来小说界比较混乱一点，淘汰率特别大，这不是坏事，这说明小说界的革命程度比较大。而散文界的状况呢，十几年，甚至几十年前的作家，大家还都知道，这不一定是件好事，这说明散文界革命程度比较小，陕西应该说是散文大省，但是如何突破，除了坚持自己的特点以外，应该各自要寻找到自己的出路，拿杨莹来讲吧，我觉得有两点可以借鉴，也是在这儿作为同行的一些探讨。这是我说的第三个方面。由此，我就第三方面再谈上两点。
    杨莹这个作家吧，刚才有人说她是陕西文坛承前启后的作家，说她是小资作家，我觉得她不完全属于小资作家。目前小资写作，在国内散文界、报刊是特别风行的，而小资作家最受推崇的一个人就是张爱玲。现在咱就说张爱玲的写作，张爱玲为什么能成功，张爱玲为什么几十年后突然大红大紫呢？因为我觉得她是一个比较清高的人，不说她是贵族吧，因为她是那个旧家庭出来的，她个人特别清高，但是她却专门写世俗的东西，把世俗变得高贵，挖掘人性里那种冷漠和那种苍凉，再加上张爱玲有旷世的想像力，所以她写出了那个时代里她个体生命的体验。而杨莹呢，我觉得以后在写作中，要写世俗的生活，这种世俗的生活，不仅仅是文化女性的那种生活，不仅仅写那种快乐的那种……我还说不清，反正要写表面很世俗的，骨子里很高贵的那种东西；再一个，在想像力和在写的那种细腻化方面，还要向张爱玲学习。再一点，在新散文里面，不说新概念了，东北有一个女作家叫格致，不知道谁读过她的作品没有？我看过她几本书，这个女性她是以小说笔法来写散文的，写的特别质朴，她尽量往质朴的写，就像把行书当草书写，把草书当行书来写，实际上，在一般人理解，写草书就写得快，实际上真正写草书的大家，把草书当行书写，写得特别慢，把行书反倒写得快；就是说，如果把坏人当好人写，把好人当坏人写，这样反个笔法来写吧能更好的，围绕一个格局，就产生一个浑然感，也产生一个开阔感。女性写作必然要带女性的特质，但写作不要有意识自己是女性，说到这里，我的建议是，写作时，千万不要意识到自己是女性。
    总之，杨莹没有故作深沉，写了20多年了，也没有油滑的感觉，也没有娇情，也没有玩世不恭的文风，也没有刻意去写观念，因为刻意去写观念就是越写越精细，越写境界越小。她的状态是自在发展的状态，这种状态我觉得非常好，所以我觉得，杨莹还有提升的空间，会写出更好的作品。
    这是一个同行真挚的期待和一种祝福。

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B栋1楼

 
好久没联系了，杨姐可好？
能否送书一本？
顺祝各位老师新春快乐。

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B栋楼下

 
《我印象中的杨莹》:1.成熟老练,在接待北京客人的时候，周到细心不掉价; 2.单纯可爱,在与我同屋开会的时候，热心公务，服务作家们不辞劳苦;3.仗义直言,在对待丑恶现象的时候爱憎分明；4.积极向上，努力完成签约任务。我祝小妹你一路风景，开心一生，美丽永远。

蝴蝶是从这里飞走的吗?